（一）VR（虚拟现实）来袭，音乐产业大有可为

2015年中国虚拟现实行业市场规模为15.4亿元，预计2016年将达到56.6亿元，2020年市场规模预计将超过550亿元。[6]VR技术使用户进入由编程者构建的虚拟世界从而获得沉浸式、陶醉式、交互式的自由体验。我国VR潜在用户数量为2.86亿人，占该年龄段人口比重的68.5%；通过各种方式接触或体验过VR的人数约为1700万人；购买过各种虚拟现实设备的用户已达96万人，其中，70%以上几乎每天使用VR设备。[7]未来涉足VR领域的行业与企业将大幅增加，演艺、音乐产业和VR相结合的商业模式大有可为。演艺娱乐业成为用户感兴趣的VR应用行业之一，VR用户兴趣度较高的VR应用场景有全景漫游旅游景点、虚拟驾驶汽车、虚拟现实家装效果、演艺行业全景直播、全景直播新闻等，其中对演艺行业全景直播感兴趣的用户占比74%，排名第四。技术的进步仍在不断地更新人们的音乐体验，VR用户将可以不用奔赴现场观看演唱会，通过VR设备实现在家观看演唱会。演艺、音乐产业和VR相结合的市场发展潜力巨大。

（二）实体唱片传播方式不断转变

随着数字音乐成为音乐市场的大势所趋，实体唱片业将会加大转型探索，转变传播方式，更新视听方式，尝试与数字音乐平台进行更深入的合作，追求创新发展，除继续探索线上与数字平台结合销售唱片给数字音乐平台提供版权的B2B合作模式以外，未来的音乐公司以融贷投等多种方式与数字平台合作伙伴进行深度合作，并且致力于打造成为一家全方位经营的公司，重视好的艺人培养，好的音乐内容生产，力图将音乐收益、经纪人、广告、演出都纳入一个产业链，将唱片录制由短期收益项变成一个长期支出项，构建能为用户提供立体化、全方位音乐服务的产业链。

（三）演艺消费市场前景广阔，作品内容呈现多样化

2014年演艺市场实现止跌反弹，2015年中国演出市场发展趋于稳定。随着经济的不断发展，剧场数量增多，城市剧场建设速度加快。文化消费需求呈现多元化、多主体、多样化的发展趋势，观看各类型演出已经逐渐成为一种生活方式。演艺市场及观众对优质、创新演出内容的需求呈爆发状态，演艺作品内容呈多样化创新发展，原创及新增剧目渐多。例如，由动漫游戏改编的儿童剧《植物大战僵尸》、由人气小说改编的系列话剧《盗墓笔记》、由热门影视剧改编成的话剧《甄嬛传》等作品。由话剧改编成的国产电影《夏洛特烦恼》于2015年9月上映，这是由开心麻花团队从话剧界转战大荧幕的首部作品，凭借群众的口碑在第七天票房收入成功破亿元，最终票房超过14.41亿元，位居2015年票房榜第六。这类演艺作品主要将原作品所拥有的高粉丝量和观众有效进行转化，成功率较高。

（四）演艺业与科技的深度融合成为趋势

近年来，科技对文化产业的发展起到了越来越重要的作用，在演艺产业中也如此。在当今的演艺领域，新设备、新技术、新光源、新材料的发展日新月异，丰富的舞台技术语言对演出的整体效果起到越来越重要的作用，逐渐成为占领市场的重要表演艺术元素。演唱会现场在影像科技与舞美设计的完美结合下呈现绚丽多彩、美轮美奂的舞台演艺，让人们亲身体验现场震撼的视觉效果。2015年，罗琦在北京举办"树生长的声音"演唱会，演唱会重金打造摇滚乐现场3D视觉舞美并采用专业领先的4K视频拍摄技术与顶级音响系统，使观众从听觉和视觉上全方位去体验震撼的摇滚演唱会。未来，演艺科技与艺术必将更进一步深入融合。

（五）独立音乐人蔚然成风

伴随着互联网的爆发式发展与数字音乐专辑的出现，独立音乐人渐渐步入人们的视野。独立音乐人是音乐节抢手的艺人，他们以合理的费用参加现场演出，他们的音乐作品标新立异。独立音乐人通常独立运作、自主发展，脱离演艺经纪公司对他们的资源投入与包装推广而取得成功，如歌手李志、赵天宇、曹方、好妹妹乐队等，他们的原创音乐作品富有思想、个性和创造力，被广大歌迷所接受。2013年7月，虾米音乐网旗下"音乐人平台"正式上线，独立音乐人和独立唱片公司在"音乐人平台"上可以对正版音乐下载"自主定价"从而获得100%收益。2014年7月，由虾米音乐人企划的中国第一张互联网唱片《寻光集》正式推出，其中收录逃跑计划、痛仰乐队、声音玩具、卡奇社等独立音乐人的全新单曲。未来会有更多的知名歌手、乐队加入独立音乐人的队伍。

（六）经典金曲变电影，音乐IP将迎来行业爆点

一首歌代表了一个时代，以经典金曲改编而成的电影有一批稳定的受众群体，以歌曲作为IP改编的电影具有强大的市场潜力。2014年，由高晓松同名校园民谣歌曲IP改编的国产电影《同桌的你》在电影市场脱颖而出，票房收入4.55亿元。而后，电影市场出现了一批以经典音乐作品作为IP改编的电影，如2015年上映的《栀子花开》《一生有你》《睡在我上铺的兄弟》等。此类电影制作成本低、规模小、受众广、市场潜力大，是未来电影产业开发的方向之一。（作者：郑荔鲤）