2015年度，在文化产业大发展大繁荣、互联网产业迅速崛起的大背景下，上海动漫产业涌现出了新的亮点：动画电影快速发展，占据上海出品电影总票房的半壁江山；动漫原创能力进一步提高，各类精品项目陆续涌现，且有多部作品获得各类国家级奖项；动漫企业紧跟"一带一路"国家战略抢占发展先机；互联网与动漫二者的结合引发了"二次元"文化的空前热度。

据中经未来产业研究院（www.19baogao.com）发布的《2016-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》显示，2015年，上海市有3家动漫企业通过国家动漫企业认定，分别为上海有趣岛文化传播有限公司、上海百禄动漫科技有限公司和央数文化（上海）股份有限公司等动漫企业。

2014年，上海市的动画节目播出时长达38161小时，比上年的32684小时增长了16.76%。

2013年，上海市的电视动画节目交易额达843万元，比上年的1043万元下降了19.2%。

上海市动漫产业的发展现状

1、6部作品进入全国动画电影票房前10强

2015年度，全国电影院线上映的国内原创动画电影共51部，电影票房22.5亿元，其中上海动漫企业制作的动画电影有10部，票房合计4.5亿元，分占全国上映数量及总票房的19.6%和20%。在上海出品的电影票房前十强中，动画电影占6席，票房占比46%。

其中票房超5000万的作品包括：上海炫动传播股份有限公司出品的《十万个冷笑话》票房1.2亿元，上海腾讯影业文化传播有限公司出品的《洛克王国4》票房7000万，上海炫动传播股份有限公司出品的《喜羊羊和灰太狼之羊年喜羊羊》票房6800万元，上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长之翡翠之星》票房6400万元，上海淘米动画有限公司出品的《赛尔号大电影5》票房5600万元。

2、原创作品体现上海动漫产业整体实力

2015年度，上海动漫在原创方面再度发力，创作出一批兼具思想性、艺术性及社会价值的优秀作品。在漫画方面，京鼎动漫的《大中华寻宝记》系列又新增出版了《湖南寻宝记》和《广东寻宝记》两册，已实现对18个省市的覆盖，通过生动可爱的动漫形象向少年儿童展示了祖国的历史、地理、人文与艺术。城市动漫的《画说中共四大》、《淞沪抗战之"一·二八》则将我国的抗战史、建党史与连环画相结合，既有较高的艺术价值又有很强的教育意义。《昨日青空》、《斗罗大陆》等精品漫画在国内市场均取得了不俗销量。

在电视动画方面，《大耳朵图图》--彩色世界》、《小龙大功夫》、《百变马丁》、《赛尔号第四季、第五季》等5部作品被广电总局推荐为2015年度优秀国产电视动画片。其中上海今日动画的《百变马丁》不仅在央视少儿、炫动卡通、金鹰卡通、北京卡酷等8个电视频道播出，在北京卡酷的收视率排名同类节目第一，还首次登陆互联网平台"爱奇艺"，在爱奇艺的总播放量近五千万，成为去年最受欢迎的动画节目之一。

3、多部本地动漫原创作品荣获国家级奖项

2015年度，上海有多部原创动漫作品荣获国家级奖项，展示了上海动漫企业创作的整体水平。在文化部产业司开展的《2015年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划》中，上海共有8个项目入选，入选数量位居全国第二。其中，上海美术电影制片厂的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》、上海京鼎动漫科技有限公司的《大中华寻宝记》等4个项目入选动漫品牌；上海炫动传播股份有限公司的电视动画《棉花婆婆》、上海青空绘彩动漫文化传播有限公司的《昨日青空》等4个项目入选动漫创意。在文化部产业司开展的"2015国家动漫品牌建设和保护计划"的评选中，上海也有河马动画的《水地球》、左袋传媒的《艾米&咕噜》等6个项目入选，入选数量位列全国第二。

4、"一带一路"动漫产业联动机制逐步建立

2015年，上海大力响应"一带一路"战略的号召，推动上海动漫产业与"一带一路"国家和地区的深度交流与合作。在首届沪疆动漫产业对接会上，上海的10家知名动漫企业与新疆的14家优秀动漫企业交流了企业发展情况与合作需求意向。上海市动漫行业协会、上海炫动汇展文化传播有限公司、新疆维吾尔自治区动漫联谊会签订了战略合作协议，约定未来将在项目合作开发、艺术家互动交流、上海企业入疆采风、互办动漫展、共同开拓中亚市场等方面展开深度合作。

据了解，目前上海京鼎动漫科技有限公司已经着手开发《一带一路寻宝记》系列作品，该书将包含泰国、韩国、新加坡、沙特、印度、巴基斯坦等十个国家，通过漫画介绍当地的地理、物产、建筑、语言、艺术等并计划在海外出版发行。

除新疆外，上海还将加大了与泰国动漫产业的合作力度。第十一届中国国际动漫游戏博览会特别开辟了泰国馆，集中展示泰国优秀的动漫企业及其作品，河马动画等本土优秀企业与泰国同行进行了深度交流。上海市动漫行业协会和泰国动漫与计算机特效协会签署了战略合作框架备忘录，约定将在信息发布、资源整合、企业交流、海外推广等方面互惠互利，达到共赢。2016年，上海动漫企业代表团将赴泰国与当地企业进行深度交流。

5、"二次元"成现象级文化热点消费活跃

随着动漫产业的不断发展以及互联网文化热度的不断提升，2015年"二次元"文化已成为大众文化中的流行词汇。从上海来看，一是以"bilibili（简称B站）"、"ACFUN（简称A站）"、"有妖气"为代表的二次元文化公司逐步发展壮大。以B站为例，经过六年的发展，B站已从一个纯个人爱好的社区变成一个全牌照资质的国内最大年轻人潮流文化娱乐社区，不仅将"弹幕文化"在国内发扬光大，还将业务领域延伸到网游联运、线下演出、线下旅游及动漫内容原创方面。

二是二次元文化活动日益兴盛。2015年度上海就有CCG、Y3、Animeparty、comicup等十余个规模型动漫展会举办。其中、中国国际动漫游戏博览会（CCG）就是一年一度规模最大的二次元文化盛会。2015年度为期五天的CCG共吸引观众20.3万（普通观众17.6万，专业观众2.7万），现场动漫游戏周边产品零售额达9100万元，折合观众现场人均消费500元。

上海市动漫产业存在的问题

1、上海动漫制作产量逐年降低

上海一直是中国原创动画生产的重镇，产量也一直占据中国动画产量的半壁江山。2004年之前，中央电视台和上海美影厂两家几乎包产了全国所有的国产原创动画。但是自2007年以来，上海的原创动画产量逐年降低，和全国成倍增长的产量呈严重背离状态。2004年-2009年，全国动画片产量翻了6倍，而上海的动画片产量却持续低迷，已远远落后于国内其他地区。以北京、湖南、广东、江苏、浙江为代表的动画生产力量正在迅速占据中国动画生产的大部分份额，而昔日的中国动画龙头上海在2002年之后，一直徘徊不前，产量连年走低。2008年上海还排行第六，2009年己上不了排行榜了。

据市文广局调查，上海出品的动画片大部分产自少数有财力支撑的国营动画制作机构。有一半以上的民营动画制作公司自申领制作许可证后，没有申报过一部原创动画作品，基本依靠来料加工维持生机。

上海除了动画制作不景气之外，漫画出版状态也持续低迷。上海共拥有图书出版社40家，其中市属机构38家，居全国之首。但是涉及动漫图书出版的出版社不到10家。在漫画期刊方面，上海目前还维持着《漫动作》、《龙漫》，《COMICSTATION》、《动画先锋》《动画大王》等一批漫画连载类和动漫资讯类杂志，并拥有文新报业联合出版集团、上海文艺出版总社、世纪出版集团等多个出版实体。但是这些当曾经风光一时的动漫期刊如今正在逐步消失之中。其中《漫动作》杂志高峰时期的销量曾达到3万份，但是OS年后由双周刊缩为月刊，发行量不到1万份。而在2002年前还名不见经传的广州动漫杂志《漫友》系列以其介绍资讯为主、推动原创为辅的模式取得了成功，发行量日益增大，目前稳定在10万份左右，并形成了《动画100》、《漫画100》、《STORY100》、《STORY1O1》、《可爱100》等覆盖资讯、原创漫画、新生代小说领域的系列动漫出版方阵，成为国内最大的漫画出版机构。上海本地市场的漫画单行本中，日本漫画所占比例长期稳定在70%以上，最高时曾经占据过90%的市场。上海在漫画单行本方面还没有属于自己的品牌。

2、上海动画制作机构在全国比例日益降低

动画产量的连年走低和上海动画机构在全国所占的比例及制作能力日益下降有关。我国现在拥有动漫生产机构5473家，上海动画制作机构在全国所占的份额由2005年的14%下降到2006年底的9%。而广东、浙江、江苏三省所占比例持续走高。目前上海拥有规模、制作能力各异的大小动画制作公司、工作室300余家，有24家国家许可的社会动画影视制作公司，其中民营公司超过三分之二。近两年来，各兄弟省市为吸引有实力的制作公司落户，纷纷拿出优厚的政策待遇，但是上海却没有相应有效的扶持政策。于是在利益驱动下，全国优秀的动画制作公司开始流向广东、浙江和江苏。比如年产量达4000多分钟的上海水木动画公司，为了获得优厚的补贴，把所有的产量全部划入子公司宁波水木动画公司，在宁波立项报批。

3、专业动画频道内容优势明显落后

改革开放以来，上海电视媒体的动画片播出比重和收视比重一直居全国之首。上海动画观众的审美标准以和全球保持一致着称。自80年代起，无论是国产动画还是境外动画片，首播必定首选上海，以上海的收视率为依据，确定全国发行的定价标准。《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《我为歌狂》、《奥特曼》、《喜羊羊和灰太狼》无不如此。

1997年-2004年，上海有线影视频道在傍晚非黄金时段创办全国第一个3集连播的动画剧场，每天80分钟节目每年广告创收高达2000万元，超过了当年长三角一个地级市整频道的广告收入。2003年国家广电总局调查组正是考察了上海的播出情况才决策批准了3家专业动画上星频道。2005年，上海炫动卡通卫视开播后，由于片库储备充足，在全国卫星频道中收视率一度名列前9位，3000元以上收入的观众份额占有率名列前4位，扣除新开频道2个月的培育期，第一年仅十个月广告收入近6000万元，为上海历年新开频道中的佼佼者。然而，由于动画内容质量和数量的不可持续性，炫动卡通卫视所占的市场份额和收视率于2006年开始连连下滑。

目前，全国三大上星频道中，以覆盖中西部二三级城市为主要目标的金鹰卡通卫视保持着较高的增长率，收视率和市场份额连年递增。以覆盖国内大城市以及沿海地区为主的炫动卡通卫视不仅收视份额下滑，年广告收入也跌入谷底。2009年，全频道1314小时的广告收入不到3000万元，只占频道经营总收入额的30%。而动画播出占70%的CCTV少儿频道2006年广告收入仅7500万，2008年就做到了2.5个亿。其中一大原因是CCTV动画中心每年有8000万以上的预算投资原创动画片，几乎每年都有高投资的重头戏，比如2006年的《哪吁闹海》、2007年的《小鲤鱼跳龙门》、2008年的《三国演义》等，每分钟投资额超过3万分钟，制作成本己和日本接轨。

除了全资自投的动画片外，央视少儿频道还收购、合作投资原创动画，在内容把控上有自主权。而炫动卡通几乎没有自主投资动画片，仅2007年部分参与了一部动画片《大嘴巴嘟嘟》。播出的动画片全部是市场购买，只能差中选优，以致播出质量无法控制，竞争力日益降低。

4、动漫人才培养不适应产业发展需要

动漫产业的竞争归根到底是优秀人才的竞争。长期以来，上海一直是动漫专业人才一的培养基地。早在80年代，上海就开办了我国唯一一家培养动画专业蓝领的中等专科学校一华山美术学校。之后上海美术学院又开办了动画系，由上海美术电影制片厂的专业人员任教。人才培养的层次很齐全。直到今天，全国各地的很多高校动画系科的主要师资还是美影厂已退休的老导演。截止2008年，全国已有1400多所高校开办了设及动漫的专业，在校学生近50万。而拥有60所（非民营）普通高等院校的上海，其中开办动画或动漫相关专业的院校仅15所，在校学生人数也只有13000人左右。

动画作品的创作工序很复杂。除主创人员之外，需要很多辅助性的专业技工配合才能完成。相比动漫学历教育，上海的动漫职业教育还处在起步阶段，没有属于自己的动漫职业教育品牌。在动漫职业教育方面，南方有注重三维动画人才培训的深圳环球数码公司，西部有注重二维传统动画人才培训的武汉江通动画培训机构，北方有首都师范大学职业动画教育中心。这些机构作为动漫学历教育的有益补充，为中国动漫产业培养了大量成熟的技术工人，但上海却没有这样的职业教育机构。加之原先上海美影厂的老画师们都被外地高校重金聘用，进一步造成上海的动漫师资力量的流失。上海目前还没有得到国家广电总局命名的国家动画教育基地，这与上海作为中国动漫发源地的地位是不相符的。

上海市动漫产业的发展对策

1、开发多元化融资渠道

融资渠道狭窄、资金投入量少和缺少资本是中国动漫产业长期以来的心头之痛。动漫产业首期投资巨大，资金回笼却相对缓慢，因此对资本的渴求尤其强烈。多年来，我国的动漫企业很难得到资本市场的关注。据统计，2004年以来我国动漫企业注册资本人民币在500万以下的超过90%，1000万以上的仅有中影动画、环球数码等寥寥数家。上海要成为"中国动画原创中心"，必须多种途径打开融资渠道，才能保证原创动画有持续的资金投入。

相比以前，我国动漫业的融资渠道有所扩展。大致出现了以下几种类型：（1）政府参与投资（2）联合制作融资（3）争取产业基金（（4）通过上市融资（5）相关产业直接投资（6）风险投资（7）投资商融资，这几种融资模式归纳起来比较管用的主要是政府扶持资金、金融资本投入、产业资本投入三类融资方法。

2、充分发挥上海影视两节的交易平台传导作用

"动画原创中心"必然是"原创作品交易中心"。动画产品的营销有一级市场和二级梅梅市场之分。一级市场就是指原创作品本身的发行销售。发行是动画企业收回投资、将动漫产品推向市场的第一步，也是宣传动漫产品的重要步骤，只有把这个环节把握好了，动画产业的产业链才能顺利延续下去。通过节会建立长期、稳定的发行网络是动画企业可持续发展的必要条件。动画巨头迪斯尼公司之所以能够将其电影动画顺利地推向全球市场，就在于它建立起了全球发行网络。迪斯尼公司会在每一个重要的节会上对其作品展开宣传炒作，然后运转其庞大的全球发行网络占领全球市场。而有些日本动画片无论从画面、音效等质量来说并不比迪斯尼动画逊色，却没能形成全球市场效应，就是因为宣传平台和发行渠道的局限。

上海拥有中国最强势的影视节目B2B交易平台，这也是上海可以成为"中国原创动画中心的"重要条件。动画原创中最有品牌号召力的是电影。近十年来，每年全球票房最高的前十名电影中大部分是动画片或者是漫画改编的电影作品，因此动画电影交易市场对动画产品扩大影响力尤为重要。

由国家广播电影电视总局和上海市政府主办的上海国际电影节是世界第9大A级电影节。每届电影节吸引着几百部国内外影片前来参展、参赛，中国影片则因为这得天独厚的机遇而水涨船高、频频得奖。创办至今，己经有130多万人次融入到对电影的朝圣之旅中。己经有25年历史的上海电视节的国际化特色在国内也是唯一的。上海电视节从2008年开始设立了动画片大奖。

然而，上海的影视节会重点还是在电影、电视剧上，动画片交易方面刚刚起步，服务手段有待扩展和创新。国际着名的法国嘎纳电视节的服务模式可以作为上海动画节目交易平台的参考。

3、创新人才培养的路径

动画产品的开发对技术、知识以及智力要素的依赖大大超过了对其他生产要素的依赖，需要大量分工明确的人才，因此被称为"脑力劳动密集型"产业。上海在上世纪5.60年代之所以能创作出一大批为世界动画界称道的作品，是因为有一批适应原创分工的专业人才。由于我国动画创作发展经历了多个断层，人才培养缺乏历史继承性，造成两头小、中间大（指原创、经营人才少，制作加工劳动力多）的失衡状态。上海要成为"中国动画原创中心"，必须首先成为全国动漫产业跨行业人才集成中心。

上海早在80年代就创办了我国第一家动画专业学校"华山美校"，之后在"上海美术学院"开设了动画系，专业教员基本上由上海美术电影制片厂的在职编导兼任。动漫从业人员目前主要集中在中后期制作环节上，动画前期规划和创作人才缺口非常大，即从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺。精通各个产业环节的复合型人才极少。由于长期对外代工，有原创精神的人才大量流失，留下来的人才的创意能力又被逐渐磨失，这导致动漫产业低端制作人才畸形膨胀，且职业技能专业人才相对缺乏。有着丰富工作经验和职业技能的创作人才、市场人才，经常会被同行企业挖走，带来人才的不稳定性。上海要成为"中国动画原创中心"需要打破传统的人才导入机制，创新培养人才、选拔人才的路径。

4、培养一批大而强的国际化动画制作企业

我国有5600多家动漫制作企业，而占全球动漫产量65%的动漫大国日本只有450家企业。我国的动漫企业规模都很小，多而不强，碎片化严重，基本撑不起品牌，每年都有一些经不起风雨的制作公司自生自灭。随着一些中小型动漫企业优胜劣汰，竞争环境进一步改良，强势的业外企业和大资本顺势进入，目前与动漫行业相关的企业，特别是玩具和音像企业也开始涉足动漫行业。未来势头将会更加迅猛。

5、创新销售终端的网络建设

上海要成为"中国动画原创中心"，多层次的营销渠道服务还有很大距离。销售终端还没有形成网络。终端是竞争最激烈的具有决定性的环节。在日本动漫中心的东京，销售动漫影视产品和周边产品的终端到处可见，如超市、专卖店、街头小摊店等。大部分购物中心都有动漫商品的体验区。这些终端网络体现出动画中心的氛围。但是在上海的各个商圈，几乎很少见到这样的终端。大部分动漫商品都以专卖店形式放在大商场的某个区域，租金高，顾客针对性差。

上海市动漫产业的发展规划

未来，上海市将立足上海城市发展定位，按照创新驱动、转型发展的要求，聚焦动漫产业链的高附加值环节，将上海建设成为国内动漫产业的创意中心及交易中心。培育出5至10家具有国际水准的动漫创新企业与青年制作团队，建立优秀动漫创意的资源储备库与产业转化平台，使上海的优秀原创动漫作品数量不断增长。培育出5至10家具有相当发展规模与核心竞争力的动漫企业品牌，培育出10至20个在国内外具有较大影响与市场美誉度的动漫作品品牌，在动漫作品市场推广、衍生授权等方面打造品牌服务。

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